阿拉斯加之死

昨天，我、老闆、健桓、孟君，四人北上參加了中研院的研討會，聽了一整天的技術發表加上舟車勞頓，回到家卸下包包，吃完便當，洗完澡，倒頭就睡，早上起來眼睛紅了不少，從昨天早上五點半一直到晚上七點，戴了超過12小時的隱形眼鏡，疲憊不堪，應該像健桓、孟君一樣戴眼鏡的...，可惜當天匆忙準備之下，並沒想這麼多...。今天下午看了一部電影，看完也是感觸良多，總覺得主角做的事情好像我曾經也有股衝動想做...。“荒野生存”，英文叫“Into The Wild”，我並不是很喜歡中文翻譯啦！弄的好像什麼“荒野大鏢客”或是Discovery“荒野求生密技”，Into The Wild顧名思義，就是進入野外，這是一部真人真事的電影，著名作家Jon krakauer曾經改編成小說“阿拉斯加之死”，小說名子翻的好阿，我比較喜歡這名子。這是一部敘述一位年輕人自我放逐的故事，當時在觸電網看到這部電影介紹的時候就十分感興趣，我把觸電網對這部電影的簡介引述過來：

一九九二年四月，一名出身美國東岸富裕家庭的年輕運動員，大學畢業後拋棄ㄧ切家當，將全身的積蓄2萬4千元捐給慈善機構，一路搭便車到阿拉斯加，單獨步入 麥金萊山北邊的曠野。四個月之後，一部廢棄的舊巴士裡，傳來陣陣屍臭，睡袋裡裹著一個年輕人，身旁散落幾本書、和一本簡短如謎的日記....

就這樣，短短幾行字就吸引了我，當然另外讓我感興趣的是導演“西恩潘”，這麼一說一切都連結起來了，為什麼呢?西恩潘曾經演過電影“神秘河流”，而“神秘河流”的編劇就是Jon krakauer，而這次西恩潘不當演員，直接執導這部電影。故事從以上的簡介大概就可以知道主軸在哪，主角克里斯從小因為父母給予的壓抑以及受不了人性的醜陋，選擇拋棄一切物質生活，選擇一人獨自旅行，而他的終點定為阿拉斯加，在旅途當中遇到了形形色色的人，而這些人給予克里斯相當多的啟發，當克里斯最後到達阿拉斯加的荒野時，找到了一部廢棄的公車，克里斯選擇以此作為旅程的終點，在廢棄巴士中與大自然共存，自己打獵、生火、捕魚、直到有一天，當克里斯覺悟時，一切都為時已晚...。導演西恩潘更在電影結束時放上克理斯生前在廢棄巴士旁的自拍照，該照片是在克里斯屍體旁的照相機所發現，以及他身旁的日記，也因此促使Jon krakauer寫下了“阿拉斯加之死”。

當然啦，我沒辦法像克里斯一樣自我放逐啦，台灣處處人聲吵雜的走到哪靜不下來，更何況我也沒有理由自我放逐...，只是年輕時常有這種瘋狂的想法，想說一個人走遍天崖海腳，所以看完感觸很深，當然電影裡也強調珍惜身邊的人尤其是家人，這也是最後克里斯的覺悟所在，但是偶爾也要大自然抱抱，Into The Wild推薦給大家，但是我這學期只能Into The Paper，等到畢業之後，在好好去Wild Into Into一番！

官方網站
http://www.intothewild.com/

“阿拉斯加之死”書評
http://public1.ntl.gov.tw/publish/bookevlu/53/31.html

保羅安德森

好久沒貼文章囉~。前一陣子真是忙翻了，身上一次背負著好幾項作業，而且無巧不巧的DeadLine都是在7月31號，忙著忙著都忘了我有一個部落閣...。雖然7月31號還未到，但是各項作業也都到了一個階段，8月1號就要小放鬆一下囉~，小弟要到千里之外的法國以及瑞士十天，雖然在很小的時候已經光臨過法國與瑞士，但是那個時候記憶體不足ㄚ，能記住的東西少之又少，這會兒要來好好見識羅浮宮一番。回歸電影，不久前在逛IMDB的時候，突然知道一個消息，我欣賞的一位導演保羅安德森與女星蜜拉喬娃維琪結婚了，而且還是結婚一段時間了~資訊落後的我竟然渾然不知...。還記得之前為了找尋"撕裂地平線"這部DVD，找了好久，後來才在法雅客發現僅存的一片，就把它占為己有了。而撕裂地平線這部作品正是導演保羅安德森的電影，撕裂地平線是1998年的電影，講白一點是一部噁爛片，內容相當黑暗相當血腥，而我欣賞的是導演所營造的氣氛，讓我第一次看到此片心驚膽跳，而這部片的風格後來被電影"太陽浩劫"模仿，喜歡驚悚片的朋友應該瞧一瞧。隨後導演保羅安德森沉寂了一陣子，在隔年拍攝了"兵人"，嗯~~這部片我說直點，並不是很好看...，但是之後才是他發光發熱的時候，在2002年他接下了"惡靈古堡"電影版的棒子，為惡靈古堡拍出電影的風格，雖然惡靈古堡被許多資深老玩家罵到臭頭(包括我...)但是這部電影卻拿下兩週的冠軍，保羅安德森的能耐就是能把最少的錢發揮到最大，據我所知，在惡靈古堡之前，電影公司賦予保羅的經費都非常少，一直到惡靈古堡之後，他終於證明他的能耐，2004年的異形戰場擁有兩倍的經費來拍攝，在票房上也創造佳績，而保羅安德森最大的收穫來自惡靈古堡，也就是抱得美人歸啦~~取到了性感女星蜜拉喬娃維琪，真的是事業感情兩得宜。而在2007年9月21號，電影版惡靈古堡第三集將會上映，雖然從第一集之後保羅不在執導，但是所有劇本和風格均由他掌握，第三集目前也有相當多正面評價，各位可以去下載預告片欣賞一番，確實精采~~保羅安德森導演算是能夠拍出年輕人想要的風格，帶有瘋狂、黑暗、血腥，當然並不是每個人都喜歡這種調調，至少我是很欣賞，從他撕裂地平線DVD的製作特輯來看，剛滿30歲的他就擁有導演應有的魅力，現在更與許多知名導演合作，未來的作品是可以期待的喔~

殺手失憶症

成果展結束之後，最後ㄧ個要考試的科目也終於在禮拜四結束了，接下來就進入暑假作業階段，暑假沒得閒，作業排滿滿，但是忙裡偷閒是少不了的，所以最近又看了不少電影，其中發現一種值得回味的電影類型"記憶"。以記憶為主的電影非常多，其中有佔大多數都是以"失去記憶"為主題，主角在失去記憶後故事才正要展開，也就是ㄧ步一步追查真相直到恢復記憶，講到這腦中就浮現出相當多電影，例如：我是誰、絕命大反擊、神鬼認證...等，而且多半主角到最後追查出的真相不外乎就是"原來自己是殺手"，這種我把它稱作"殺手失憶症"，總覺得好像當一個殺手或是特務都特別容易失憶，當然啦!這就是電影的梗，如果主角追查到最後發現自己只是一位平凡上班族，那也就沒啥張力了。"殺手失憶症"類型電影看了很多，本人覺得比較特別的是"絕命大反擊"，1997年由致命武器系列導演李察唐納所執導，梅爾吉勃遜所飾演，會覺得比較特別原因在梅爾吉勃遜的演技，有別於一般"殺手失憶症"電影主角的嚴肅，梅爾吉勃遜飾演一位神經質的計程車司機，透過女主角茱莉亞蘿勃茲的協助，找回自己原來真正的身份是政府秘密組織下的一位殺手，由於主角長期被藥物洗腦，所以就常常會有人格分裂和過度神經質的現象產生，而梅爾吉勃遜就是能夠把這種高難度的角色詮釋的非常透徹，雖然乍看敘述之下感覺他好像演ㄧ個神經病，但是在片中他還是能夠保有正義感，而且在片中他暗戀女主角茱莉亞蘿勃茲，這幾個元素也就帶動了整部電影的張力。除了"殺手失憶症"，另外還有一部極為特殊的電影，也是以記憶為主題，但是特殊的地方在於它除了有追尋記憶的過程，另外還站在更高階的角度來探討人類記憶，這部超現實主義電影名為"極光追殺令"，電影ㄧ開始同樣描述主角從睡夢中醒過來，但是也同樣失憶，在追尋自己身份的同時也發現整個城市的人事物全部都不對勁，有些人的身份不斷的被置換，而他們卻完全不曉得，後來主角才驚覺整個城市其實只是ㄧ個外星人的實驗室，而這些外星人把人類當成白老鼠每天都把人類值入不同記憶，同時還利用超能力還改變整個都市環境，也就因此人類就活在虛假的記憶中，電影裡主要敘述人類的"記憶"主宰了一個人，人類也是因為有了過去的記憶才有了人的性格和獨特性，說明白了"記憶"就代表了ㄧ個人的靈魂，其實仔細想想確實是這樣，也就如同"殺手失憶症"的主角們在追尋自己真正的靈魂。

電影玩弄記憶的方式日新又新，例如前ㄧ陣子的"記憶裂痕"和"玩命記憶"，越玩越高招，但是也有抒情的失憶愛情片"手札情緣"，驚悚的失憶電影"靈數23"，電影總是能夠把記憶融合不同元素來呈現，也提供觀眾對記憶不同的省思。管他失憶不失憶，常聽老師說"活在當下"，但是人類畢竟不是機器，難免會受到過去記憶的牽絆，如果記憶真的是ㄧ個人的靈魂，那但願我永遠都不要成為"失憶男"。

Michael Bay

終於，成果展順利落幕，隔天班上同學也相約下午去錢櫃唱個歌解放一下，緊接著晚上又跟另外一群朋友去見識了"鐵牛"(變形金剛)的威力，禮拜五可以說是整個學期下來最盡興的一天。但是抒發過後，七月八月又有相當多作業的等著...，看來研究所唯一的暑假將會是一場硬仗...。跳脫忙碌與嚴肅，禮拜五晚上去看了期待已久的超級商業片"變形金剛"，看完之後發現此片"認知負荷"過大，但是並不是一件壞事，而是指片中有太多浩大的特效鏡頭以及動作場景一時之間無法一次全部吸收，這也表示此片充滿了"第二手商機"，也就是說當此片下檔時，將會掀起DVD租片熱潮。對於"變型金剛"，這邊就不透露劇情了，反倒是讓我對麥克貝導演又有新的看法，還記得第一次看到麥克貝導演的電影是我國中上映的"The Rock"(絕地任務)，當時看完還跑去買原聲帶，是因為片中的配樂真的深植人心，加上麥克貝導演將場面與音樂完美結合，馬上麥克貝被封為動作片的第一把交椅。而後幾年上映了"世界末日"，還記得當時是跟我哥一起去看的，看完之後同樣的我也跑去買原聲帶，主要聽的就是女主角麗夫泰勒的父親，也就是史密斯飛船主唱所唱的"i dont want to miss a thing"。再過幾年高中時期，麥克貝導演拍了"珍珠港"，不過該片被評為"年度十大爛片"，但是這樣的評語還是止不了觀眾的胃口，雖然被評爛片，該片還是賺進上億鈔票。到了大學，麥克貝導演以他最拿手的動作片來呈現"絕地戰警2"，還記得"絕地戰警2"是咱們全家一起上電影院看的，雖然我爸看到睡著(我爸看每一片都會睡著)，但是此片我覺得是麥克貝導演繼"絕地任務"之後有發揮到水準的電影。而之後的"絕地重生"在票房上並不亮眼，可能是片中的動作場景比較無創新的緣故。一直到現在的"變形金剛"，麥克貝導演不負眾望的將動作場景以及頂尖特效發揮到極致，而且"變型金剛"不僅是由麥克貝導演執導，還請了史帝芬史匹柏來擔任製作，從此可以看出麥克貝導演再好萊屋的地位是不斷的上升。除了上面這些電影，麥克貝也嘗試以新元素的結合來呈現電影，驚悚+動作，例如："德州電鉅殺人狂"、"陰宅"、"幽靈終結者"，這些驚悚片都是麥克貝當任執行製作，其中又以"幽靈終結者"(The Hitcher)，最能看到麥克貝導演的風格，也透露出麥克貝導演對驚悚片的喜好，最近他將翻拍經典恐怖片"鳥"，到時大夥可以去瞧瞧動作大導所拍出的"鳥" 會是如何。

感覺上好像從小看他電影看到大，其實他所拍攝的電影並不多，原因是每一片都算是鉅片，因此後製時期往往都很長。有些人對於這種商業片都會有所排斥，更別說"變形金剛"這種超級商業片，其實事實上也是如此，這種類型的電影的確可賺進大把銀子，不過商業也可以很藝術，我想麥克貝導演也會考量到這點，也希望未來他能夠拍出更美、更有魄力以及更具意義的動作電影。

人格分裂 ~"><"~

最近班上為了成果展的事忙翻了，再加上期末各科的報告一波一波來，大家的壓力都可想而知，不過忙歸忙，我總會把自身的現況投射在電影裡頭，還記得很久以前看了一部經典次文化電影"鬥陣俱樂部"，描繪了一種普遍壓力大的情況下會有的下意識行為，尤其是這部電影的鋪陳和創意，讓我對此片映像深刻。"鬥陣俱樂部"是大衛芬奇導演繼"火線追緝令"之後，1999年再度與布萊德彼特合作的電影，大衛芬奇可以說是把小布捧紅的導演，尤其在"鬥陣俱樂部"裡把布萊德彼特現實生活的個性演的唯妙唯肖，在片中他把所有極端的性格演到極致，也突顯的小布精湛的演技。電影裡的主人翁是一個壓力極大的上班族(艾德華諾頓飾演)，再加上生活極度不規律，每晚都失眠，久而久之開始出現反常的行為，開始做出一些壓抑許久的事，在一次搭機的過程偶然的認識了一位賣肥皂的朋友泰勒(布萊德彼特)，而這位朋友開始引導他進行一連串突破自我的行為，教他打架、惡作劇、教導他如何放棄物質生活，他們兩也經常透過互相打鬥來宣洩壓力，後來組成了"鬥陣俱樂部"開始吸收成員，教導這些社會人士如何透過打鬥來發洩情緒。但是日子久了，鬥陣俱樂部發起人泰勒(布萊德彼特)開始要求進行一些極端的行為，例如燒車、打人、惡作劇，而主角也越來越覺得泰勒的行為似乎太過份而開始反彈。在一次與泰勒對談的過程，意外才發現他們倆有很多詭異的相似點，這時他才恍然大悟，原來自己就是泰勒...。講到這裡可能有些人會覺得這是老調牙的戲碼，不過在1999年當時的電影，以雙角色呈現人格分裂同時又能將"梗"隱藏的如此高明非"鬥陣俱樂部"莫屬，在之後有相當多的電影仿照這種模式拍攝例如：致命ID、美麗境界等，人格分裂變成一種電影的新主題，但是而後所看到的人格分裂電影在我個人觀點看來，整體架構和創意都不及"鬥陣俱樂部"，許多影評對此片也有相當多正面的看法，尤其對結局的部份(艾德華諾頓舉槍自盡)就有相當多的解釋方式。

回歸現實，當然我忙歸忙，不至於出現所謂的人格分裂，但是確實"下意識"想做一些宣洩的行為，當然不可能像電影中燒車又放火...。總之，電影裡把所有人另外一種"瘋狂性格"拍到極致，相對的電影中種種行為也被部分影評嚴詞批判，甚至有人拿"法西斯"主義來對照片中集會搞破壞的情形，如果不論這些影評，就從創意點來看，鬥陣俱樂部或許能道出某些"高壓人士"的心聲喔！~~ ^_^"

時間與空間

記得小時後爸媽定了牛頓雜誌，固定會有週期性的話題圍繞在時間與空間上，說穿了這些話題不外乎就是要探討人到底能不能回到過去或是穿梭未來，這種題材常帶有一種神祕的色彩，原因出自於有相當多的理論透露出穿梭時空是可行的，但是目前的科技做不出來，不知不覺得我們總幻想某一天好像可以成功，要是回到了過去，改變了某一件事，現在又會是如何? 講著講著慢慢浮現很多好萊屋電影的劇情，其實就從“穿梭時空”這種類型題材的電影可以歸為兩類：喜劇與悲劇，這種分類很無特色，但是仔細想想確實是這樣，例如從“喜劇”類型來看，電影裡設定回到過去改變未來是可行的，主角常常藉由改變過去某一關鍵點來達成未來的目的，例如：回到未來三部曲、黑洞頻率、時空限索，主角都成功完成了改變過去的目的，最後達成目標，在結局通常是圓滿的。從“悲劇”的角度來看，電影裡設定即使回到過去，仍然改變不瞭殘酷的現實，例如：時間機器、蝴蝶效應、魔鬼終結者...等，時間機器裡的劇情裡有相當經典的對話“即使我回到過去挽救我女友一千次，到最後只能看到一千種她的死法”，也就是說主角回到過去拯救他已死去的女友，但是無論他怎麼改變，到最後女友終究難逃一死。當然後來也有許多相當有創意的導演突破這兩種公式，例如：穿越時空愛上你、關鍵報告，把已成既定的事實連貫成一樁完滿的結局。總之“可變與不可變”的時空電影公式行之有年，到底我們能否穿梭時空呢? 記得霍金曾經在Discovery上說過：“我並沒有看到大量來自未來的人"，其實他也就間接透漏他的看法，也就是說如果真的可以回到過去，那在無限遠的未來應該總會有一人回到我們現在的年代，但是我們並沒有看到來自未來的人。

推薦電影：“接觸未來”由大導演羅勃辛密克斯 (回到未來三部曲、阿甘正傳) 在1997年執導的一部有關於時間與空間的電影，運用大量的科學理論來詮釋的一部小說改編的科幻電影，其中電影裡探討了一個相當有趣的話題“科學與宗教”過分的科學數據是否抹滅了抽象的信仰 (好有哲理的話...自己都看不慣...)，另外還添加了外星人迷思的成分，雖然乍聽之下好像是一部“哲學電影”，但是了解羅勃辛密克斯的人應該都知道，如史蒂芬史匹柏一般，票房也是電影一大考量因素，電影裡可看到大量的電腦動畫場景(外星人的傳送器)，穿越時空的蟲洞等，儘管是10年前的電影，電腦動畫合成方面卻還是相當漂亮，兼顧了科幻與哲學的一部電影，喜愛科幻片的朋友可以參考參考！ ^_^

邁阿密刺青客

研一上的某一天半夜一點，睡不著覺，電視隨便轉台，無意間看到一個人在刺青的過程，感覺非常新鮮，在旅遊生活頻道的一個節目叫"邁阿密刺青客"，往後晚上睡不著時就會收看，原因是被他節目的架構所吸引。"邁阿密刺青客"顧名思義就是在邁阿密一群頂尖的刺青師傅，他們在邁阿密開了一間刺青店，而節目的主要架構就是上門的客人，每位客人來要求刺青時都會有一段自己的故事，有些人是因為要紀念過世的親友、有些人則是慶祝喜事，每一集都會以大約3~4位客人的刺青過程當作節目的主要元素，節目的另外一個重點就是這些年輕刺青師傅彼此之間的談話，或是對生活的看法，雖然刺青這種文化在現在的社會都會有少許負面的刻版印象，就連在台灣"邁阿密刺青客"的播放時間都被規範在凌晨一點，但是我想這個節目的目的就是在於顛覆傳統觀念對於刺青文化的看法，在台灣要能完全被接受可能還需要時間，但是不可否認的，刺青確實是一種藝術，尤其一位刺青師傅從學徒到實際幫人刺青的過程是不容易的，頭髮剪壞了還可以再長，但是刺青刺壞了可不得了，這也突顯了刺青師傅的學習過程必定是非常艱辛。節目的風格非常輕鬆，當一位客人來店裡要求刺青時，先會說明她要刺的圖騰，之後會有類似訪問的鏡頭來說明刺青的緣由，接下來就是刺青師傅要做圖騰設計，之後的重頭戲就是實際刺青的過程，看了好幾集，確實對刺青這項文化有了改觀，雖然我媽打死我也不會讓我去刺青XD...。大家晚上要是無聊或是睡不著，晚上凌晨一點，旅遊生活頻道"邁阿密刺青客"可以讓你對刺青文化有更深入的了解喔~~! ^_^

印第安那瓊斯

印第安那瓊斯，為啥我會對他著迷，這要追溯到很久以前囉!國小的時候我爸搬回一台電腦，堪稱當時先進的Intel 486，而且作業系統為DOS，隨機附了一片英文遊戲，看我哥整天玩軒轅劍，我就把那片遊戲霸佔了，雖然是英文的看也看不懂，但是卻被他如電影一般的遊戲過程給吸引，當時這種解謎的遊戲少之又少，等到我玩完了我才看到電影，怎麼裡面的角色跟我遊戲裡的好像，這時我才知道我玩的遊戲正是"印第安那瓊斯---亞特蘭提斯的命運"，遊戲出於1992年，而且個人覺得是學英文的好幫手，裡面的所有對白都有英文發音(真人配音)，在當時可是很先進的，所以玩著玩著不知不覺會去試著聽他講什麼。整個遊戲的過程如同後來很有名的電腦遊戲"福爾摩斯探案"，也就是要在地圖裡不停的摸索，用各種工具或動作來解開一道一道迷團，雖然那片早就不見了，但是最近又被我在網路上給找到了，這次我得好好保存了，有空我得好好的再玩一遍。

說了半天，可能有人還是不知道誰是印地安那瓊斯，他是一個電影人物，由兩位鼎鼎大名的導演史蒂芬史匹柏和喬治盧卡斯所創造出來的人物，哈里遜福特飾演，在電影裡他是一位考古學家，雖然是學者，但卻是一名行動派的尋寶家，常常跑到古蹟裡經過重重的陷阱和機關，最後奪得寶物，電影設定的年代在1935年左右，而他的死對頭正是當時的納粹份子。印第安那瓊斯共有3集"法櫃奇兵"、"魔宮傳奇"、"聖戰奇兵"，第一集出於1982年，第三集出於1989年，以現在來講可算是經典囉!最近阿匹伯又找了哈里遜福特演第4集，大約明後年才會上映，跨越了將近20年，這次終於可以在看到印弟兄繼續尋寶了。這部電影的另一個特點就是他的主題曲，很多人聽過但卻又說不出是什麼，(按我聽聽看)<=這是印地安那瓊斯的網站，進去之後等一下就會有音樂，聽聽看，馬上你就會覺得很熟悉。(如沒聲音，按一下重新整理)

流言終結者

依照慣例，上禮拜四晚上10點定時打開電視轉到Discovery---流言終結者，也不知道為啥，大約一年前我哥跟我說有這個節目，看了一集之後發現很合我胃口，簡單來說，他們做的事是我一直很想做的，但是沒那機會也沒那成本，尤其是驗證電影迷思的單元，例如：用子彈打高壓氣瓶是否會爆炸? 高壓鋼索是否能切斷一切(人)? 被子彈打中是否會向後飛?...，ㄜ...這些聽起來很無聊吧!但是我所好奇的並不是每個流言是否能被破解，而是他們運用物理、化學、電子等方式的實驗設計過程讓我非常佩服，再加上節目中兩位主人翁是兩種截然不同的個性，一個很理性，一個很...白痴，但是兩位卻是資深的電影特效製作師，利用這樣的背景來呈現這樣的節目真的非常適合，如果禮拜四晚上10點在家閒閒沒事，不妨轉到Discovery，可以從另外一種角度來吸收新知喔!

麥克貝+史匹柏

最近電影又開始爆了，每當快到暑假之際強片就一直來，上個月在TrueMovie裡下載了"變形金剛"1080p的預告片，看完之後心裡想了一句話~"麥克貝你好樣的!"~，從去年我就看到最早的預告片，當時預告片理是一個火星探測船被一個黑影擊倒，就這樣，典型的蠻下伏筆，最後打著麥克貝導演的名號來做宣傳，之後2007年初釋出了稍微露一點點面的"變形金剛"預告片，直到上個月釋出"變形金剛"大露面預告片，也就是終極版預告片，同樣的，神經病的我下載1080p解析度一個一格拉，來預習了一下整部電影，電影承襲了麥克貝導演習慣的夕陽和藍天風格，每個鏡頭總是美美的，但是在這種美美的鏡頭和光線下卻出現了兩個機器人在大亂鬥，這種拍法大概只有麥克貝拍的出來吧...，有興趣的朋友不妨去TrueMovie下載預告片看看。

不過在這預告片理我還是發現了"漏網鏡頭"，在預告片開場時，爸爸帶兒子經過保時捷車場的玻璃倒影，仔細看可以看到攝影機遙控架，ㄜ..不是説批評這部電影啦!我是很期待也很喜歡麥克貝導演，不過電影來個大家來找碴也挺好玩的。當然正式版電影能夠修掉是最好。